Sous la direction de Cristall, le festival s'est donné le visage le plus international des festivals de folklore du Canada, et il sert de forum aux folklores d'Europe, d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine, ainsi qu'au folklore et au pop traditionnel et contemporain d'Amérique du Nord. L'événement adopte plusieurs thèmes à chaque édition - par exemple, en 1991, la musique folklorique contemporaine de la Tchécoslovaquie, les auteurs-compositeurs autochtones d'Amérique du Nord, la musique traditionnelle et contemporaine de la Thaïlande, les jeunes instrumentistes traditionnels de la Grande-Bretagne de même que la musique afro-antillaise de la Jamaïque, d'Haïti et de la Côte atlantique du Nicaragua. Le site du festival sur la côte du Pacifique lui vaut la participation d'un grand nombre d'interprètes asiatiques et canadiens-asiatiques. Il fut le premier festival au Canada à reconnaître la musique féministe comme un genre folklorique distinct et contemporain (en 1980; voir Musique féministe), en plus d'offrir plusieurs autres séries de concerts à caractère résolument sociopolitique.
Le festival continue de présenter de 30 à 40 concerts par an au Vancouver East Cultural Centre et ailleurs. Il a fondé sa propre maison d'enregistrement, Aural Tradition, en 1980 et créé par la suite une société de distribution, Festival Records, qui a pris en charge Aural Tradition et quelque 200 étiquettes de tous les coins du monde. En 1991, Aural Tradition avait réalisé plus de 25 micr. ou CD et cassettes, y compris des albums de Diana Braithwaite, Stephen Fearing, Marie-Lynn Hammond, Connie Kaldor et Bim (Roy Forbes), Anne Lederman, Faith Nolan, les Polka Dogs, Uzume Taiko et Takeo Yamashiro ainsi que d'artistes des États-Unis, de l'Amérique latine, des Philippines et de la Chine.


Le récit de la fondation de Montréal est peut-être unique dans l'histoire....
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